管乐器练习与合奏随谈

　　近年来，国内外的管乐团已经得到了长足的发展。参加各种管乐器与吹奏乐的培训，可以培养自己的音乐技能。而作为指导者，在管乐团的组织与培训方面，我们也需要有自己的见解。

　　“没有老师的指导，我就练不好。”有时我们会听到这样的话。我认为解决这个问题最有效的方法就是将练习系统化。一般来说，参加运动社团的人即使没有老师在身边也能进行有效的练习，因为他们的练习是系统化的。这意味着我们也应该知道自己需要按照什么顺序进行什么样的练习。同时，我们也要认识到练习系统化的重要性。

　　运动社团的练习，其结果可以形成数值呈现，比如分数、距离、时间和次数等。相比之下，吹奏乐的练习结果很难用数字来表示，这就是音乐的难点所在。运动社团通常每周至每月进行一次比赛，其余的时间都花在了每天的基本练习上，学习这一点很重要。我们需要反复练习，挑战各种可能性，然后再通过比赛来检验自己的成果。很多人确实是付出了努力，但往往却忽略了基本的练习。

　　首先，我们应该明确练习的顺序。为每个乐器准备最低限度的热身练习和练习曲。包括呼吸练习在内，管乐器练习中有很多看不见的部分。通过各种方法使这些练习具象化，可以清楚地比较它们的不同之处。第二，我们应该重视基础：在吹奏乐的练习中，合奏练习通常是主体。但是，只注重合奏练习就像运动社团只注重打比赛一样。因此，可以试着改变一下练习形式，例如以个人和声部为中心的分奏练习为主体，合奏则作为一种总结，每周进行三到四次。

　　每个指导者以及每个管乐演奏者在学习过程中都必须有一个目标。目标主要包括四个方面：美妙的声音、丰富的回响、恰到好处的平衡以及吸引力。首先要确保每个人都能发出正确而美妙的声音，这是指导的根本。演奏美妙的声音是一切的出发点。第二是要营造丰富的回响：当两三个人聚在一起演奏的时候，他们会创造出相互融合、相互回响的丰富声音。因此，乐团一定要有好的声音，这是合奏的基本条件。除此以外要有恰到好处的平衡，平衡是产生丰富回响的条件之一。你需要在各种场合保持平衡，包括木管乐器和铜管乐器之间、高音和低音之间、打击乐器之间、木管乐器之间、铜管乐器之间、小号声部之间的平衡，以及小号和长号之间的平衡等。调整和保持这种平衡是产生美妙声音的关键。

　　表现力可以说是表演的力量。在目前的吹奏乐指导中，这是乐团最缺乏也是最容易被忽视的。即使有技术，很多乐团还是会被评价为所谓的“只会演奏”。那么，能够激发听众情感的表现力(吸引力)是从哪里来的呢?我认为，它来源于“节奏”“强弱”和“曲目风格的正确表现”。而在这个背景下，一定要有美妙的声音和丰富的回响。

　　不管是作为乐团指导者还是作为乐团成员，都有许多需要注意的地方。每日练习当然是必不可少的，只有不断练习，每个声部之间的配合才会变得越来越好。 高子晟

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