快节奏时代，音乐教育是否需要“慢”下来

　　文明不断演进，时代变革的周期越来越短，“快”已经成为这个时代的标志：饮食快餐化，阅读快餐化，娱乐快餐化。快节奏尘嚣日上，外卖超时便要扣钱，网络爽文泛滥成灾，饭圈文化蒸蒸日上，这个时代没有从前的车马慢，甚至连人类的情感都变得廉价快餐化了。

　　但是在这个“快”节奏的时代，音乐教育却需要慢下来，具备历史底蕴的音乐是有内涵的，学好音乐更非一朝一夕能完成，更不能一蹴而就，真正的音乐是需要慢慢来的。

　　慢下来，厚积薄发更扎实现如今的音乐教育，市面上也到处充斥着“快”——30分钟教你弹会一首曲子，学琴两年保过十级，一个暑假的艺术特训营助你考入理想大学，楼下琴行说10节课让你变成“下一个郎朗”……而音乐从来不是速成，想“快”得从容不迫，就必须来自于“慢”得脚踏实地。慢下来，才能真正亲近音乐。让音乐融入我们的身体，流淌在血液中，给心灵留一片净土。

　　着名古典主义音乐家勃拉姆斯，与其他的名家不同的是，早期没有十分出色的交响曲作品。第一交响曲在他的创作生涯里持续21年，直到过了不惑之年才得以完成。最关键的是长时间创作于他而言是一直在思考，一直在与音乐交流。他不屑于写简单的作品，立志以贝多芬为标杆，希望写出和贝多芬一样高度的作品。所以，第一交响曲完成时他已43岁，这部作品也是最恢宏的一部。

　　不是21年的厚积薄发，他如何能不负众望，创作的第一交响曲能被称为继贝多芬之后的第十交响曲，慢下来，厚积薄发学来的才更扎实。

　　慢下来，是初心亨德尔说过：“假如我的音乐只能使人们愉快，那我很遗憾，我的音乐目的是使人高尚起来。”我国古代战国时期楚国宋玉在《对楚王问》也这样的记载：“其为《阳春》、《白雪》;国中属而和者不过数十人。”这个时代音乐教育慢下来，需要一批能慢下来欣赏音乐的人，更需要一批能静下来慢慢学习音乐的人。

　　其实可以仔细想想，送孩子学音乐，到底为了什么?是为了一纸考级证书?为了获得大学快速便捷的入场券?为了成为灯光闪耀下的明星?还是为了满足父母当年遗憾的音乐梦想?

　　不应当让世俗禁锢和玷污了孩子学习音乐的纯洁心灵，音乐教育的目标是培养孩子对音乐的审美力、感受力、表现力和创造力，帮助孩子树立正确的人生观，价值观，开发孩子以后的创造性思维，有利于培养孩子独立，坚韧，勇于面对困难的精神，学会正确调控情绪，这才是音乐教育的初心。

　　慢下来，更高效有着“乐器之王”美称的钢琴，是很多孩子音乐道路上的起点乐器，尽管如此，不少家长都落入传统钢琴教育的窠臼——报培训班，承担高昂费用的同时，孩子学习方式却相当单一。而近年来随着智能设备的兴起，加上疫情停课的特殊原因，智能钢琴教育市场的巨大潜力也日益凸显出来，不少厂商号称“为智能而生”，但产品看似华丽外表之下，真实体验后才发觉仅仅“看上去很美”。

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