扬琴：携来可击不可弹，双椎巧刻青琅玕

扬琴是一种古老的击奏弦鸣乐器，起源于新亚述时期(Neo-Assyrian Period约公元前900—600年)。16 世纪前后，扬琴率先传入匈牙利，后被广泛运用于欧洲各国音乐会和民间文化活动。据史料记载，扬琴进入中国约在明朝中叶，在民国时期也被称作“洋琴”或“蝴蝶琴”。扬琴在中国历经几个世纪的发展演变，已成为带有独特中国印记和深厚文化底蕴的民族乐器。

扬琴在两河流域文明时期就已出现，最早可考证的历史遗留图像是苏美尔人在公元前4-3世纪(西方处于古希腊文明时期，中国正处于战国时期)使用扬琴的图像，该图案被保存在一个古老的苏美尔纪念碑上，描绘了音乐家的游行队伍。

中世纪时期，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴(santur)，被视为扬琴的前身。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。

明末，随着我国和东亚、西亚日趋密切的友好往来，桑图尔琴由波斯经海路传入我国，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区。

经由中国民间艺人的改造，以及不同地域音乐文化的熏陶，扬琴加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。诸如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书等，粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等，都用扬琴作为伴奏乐器。

清末民初徐珂所编《清稗类钞》“洋琴”条：“康熙时，有自海外输入之乐器，曰洋琴，半于琴而略阔，锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上，用锤击之，锤形如箸。其音似筝、筑，其形似扇，我国亦能自造之矣。”

1991 年在首届世界扬琴大会上，新中国第一代扬琴大师项祖华提出“世界扬琴三分体系”(即欧洲扬琴乐派、中国扬琴乐派以及西亚—南亚扬琴乐派)，并被推举为世界扬琴协会副主席，一举奠定中国扬琴在世界扬琴家族中“三足鼎立”的地位，打开了中国扬琴走向世界的大门。

扬琴在我国经历了近四百年的流传和演进。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。

不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，扬琴都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

扬琴的音色丰富多彩，低音区发音朦胧、雄厚而深沉;中音区柔和、纯净而透明;高音区清脆、明亮;最高音区则较紧张。演奏旋律时主要用中音和高音区，有时也接触到最高音区，但很少使用。低音区较少演奏旋律，多用作和声的衬托。扬琴适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。

作为具有包容性的乐器，扬琴因其鲜明的民族性成为传统文化与民族精神的承接载体，更因其广泛的世界性成为文化交流与文化融合的重要纽带。扬琴随丝绸之路而来，在中华大地生根发芽，融为中国民族音乐的一部分。

扬琴：携来可击不可弹，双椎巧刻青琅玕